Phi Vũ
New member
Những clip AI ầm ĩ trên mạng thường là mánh kỹ thuật, gây chú ý nhưng nhanh chóng nhạt. Phim ngắn của đạo diễn Jia Zhangke lại cho thấy một hướng tiếp cận AI sâu sắc hơn: coi AI như công cụ để đặt câu hỏi về sáng tạo chứ không chỉ phô diễn kỹ thuật.
Mạng xã hội thường reo hò rằng "Hollywood sắp chết" mỗi khi có một clip AI đình đám — Brad Pitt đấu Tom Cruise, Kanye hát tiếng Quan Thoại, hay cảnh quay cận Spider-Man phô diễn chuyển động. Những thứ đó thu hút lượt xem, nhưng xét kỹ lại đa phần chỉ là pha trình diễn hào nhoáng, thiếu chiều sâu cảm xúc và câu chuyện.
Phim ngắn Jia Zhangke's Dance, được đạo diễn Jia Zhangke sản xuất bằng công cụ Seedance 2.0 nhân dịp Tết Nguyên đán, đi theo hướng ngược lại. Thay vì mạo danh tên tuổi hay tạo cảnh hành động choáng ngợp, phim là một cuộc đối thoại giữa "bản thể thật" của Zhangke và phiên bản do AI tạo ra — hai hình ảnh đều là sản phẩm của AI dù chính Zhangke là người đứng sau dự án.
Jia Zhangke giải thích: "Nếu phim ngắn này khiến khán giả dừng lại và suy ngẫm về bản chất của sáng tạo sau khi đã mỉm cười, thì sự tồn tại của nó đã có ý nghĩa. Về câu trả lời, giống như AI, tôi vẫn đang học hỏi." Lời nói này đặt trọng tâm vào suy ngẫm và mối quan hệ giữa người sáng tạo với công nghệ, chứ không chỉ khoe hiệu ứng.
Phim không hoàn hảo: một số khung hình vẫn mang vẻ hơi 'bóng' thường thấy ở video do AI tạo, và đoạn hội thoại đôi chỗ hơi cứng. Tuy nhiên tổng thể phim cảm nhận được yếu tố nhân văn hơn hầu hết clip AI lan truyền, và giá trị của nó nằm ở câu chuyện và ý tưởng thay vì chiêu trò sao chép nhân vật nổi tiếng.
Câu chuyện vẫn là thứ níu chân khán giả, không phải thủ thuật hình ảnh. Tác giả Zack Morrison còn gọi một đoạn Spider-Man chỉ là "màn hình chờ" — vì thiếu trục kịch tính hay câu chuyện thực sự. Những chiêu trò thị giác như thời kỳ đầu của điện ảnh, 3D hay 4DX chỉ là trò vui chốc lát; điện ảnh bền vững là kể chuyện có ý nghĩa.
Tôi không cho rằng Hollywood đã chấm dứt. Nhưng như mọi công nghệ mới, AI sẽ bị các bộ phận kiếm lời thúc đẩy để cắt giảm chi phí và thay thế lao động. Ngành công nghiệp chủ yếu chạy theo tiền, và phim làm cho nhanh, rẻ, dễ bán thường sẽ ưu tiên lợi ích đó. Tuy vậy, AI không sinh ra "sản phẩm tồi" — sự tệ hại đã tồn tại từ lâu trong nghề làm phim. Với những đạo diễn thực sự muốn tạo tác phẩm có giá trị, AI chỉ là một công cụ mới.
Như Zhangke viết: công nghệ không "thay thế" điện ảnh; ngay từ đầu, phim đã luôn tồn tại song hành với các công nghệ mới. Máy quay từng là điều gây bối rối, giờ đã trở thành một phần đời sống. Điều quan trọng là cách người làm nghệ thuật dùng công cụ đó để kể chuyện và chạm tới cảm xúc khán giả.
Nguồn: Techradar
Mạng xã hội thường reo hò rằng "Hollywood sắp chết" mỗi khi có một clip AI đình đám — Brad Pitt đấu Tom Cruise, Kanye hát tiếng Quan Thoại, hay cảnh quay cận Spider-Man phô diễn chuyển động. Những thứ đó thu hút lượt xem, nhưng xét kỹ lại đa phần chỉ là pha trình diễn hào nhoáng, thiếu chiều sâu cảm xúc và câu chuyện.
Phim ngắn Jia Zhangke's Dance, được đạo diễn Jia Zhangke sản xuất bằng công cụ Seedance 2.0 nhân dịp Tết Nguyên đán, đi theo hướng ngược lại. Thay vì mạo danh tên tuổi hay tạo cảnh hành động choáng ngợp, phim là một cuộc đối thoại giữa "bản thể thật" của Zhangke và phiên bản do AI tạo ra — hai hình ảnh đều là sản phẩm của AI dù chính Zhangke là người đứng sau dự án.
Jia Zhangke giải thích: "Nếu phim ngắn này khiến khán giả dừng lại và suy ngẫm về bản chất của sáng tạo sau khi đã mỉm cười, thì sự tồn tại của nó đã có ý nghĩa. Về câu trả lời, giống như AI, tôi vẫn đang học hỏi." Lời nói này đặt trọng tâm vào suy ngẫm và mối quan hệ giữa người sáng tạo với công nghệ, chứ không chỉ khoe hiệu ứng.
Phim không hoàn hảo: một số khung hình vẫn mang vẻ hơi 'bóng' thường thấy ở video do AI tạo, và đoạn hội thoại đôi chỗ hơi cứng. Tuy nhiên tổng thể phim cảm nhận được yếu tố nhân văn hơn hầu hết clip AI lan truyền, và giá trị của nó nằm ở câu chuyện và ý tưởng thay vì chiêu trò sao chép nhân vật nổi tiếng.
Câu chuyện vẫn là thứ níu chân khán giả, không phải thủ thuật hình ảnh. Tác giả Zack Morrison còn gọi một đoạn Spider-Man chỉ là "màn hình chờ" — vì thiếu trục kịch tính hay câu chuyện thực sự. Những chiêu trò thị giác như thời kỳ đầu của điện ảnh, 3D hay 4DX chỉ là trò vui chốc lát; điện ảnh bền vững là kể chuyện có ý nghĩa.
Tôi không cho rằng Hollywood đã chấm dứt. Nhưng như mọi công nghệ mới, AI sẽ bị các bộ phận kiếm lời thúc đẩy để cắt giảm chi phí và thay thế lao động. Ngành công nghiệp chủ yếu chạy theo tiền, và phim làm cho nhanh, rẻ, dễ bán thường sẽ ưu tiên lợi ích đó. Tuy vậy, AI không sinh ra "sản phẩm tồi" — sự tệ hại đã tồn tại từ lâu trong nghề làm phim. Với những đạo diễn thực sự muốn tạo tác phẩm có giá trị, AI chỉ là một công cụ mới.
Như Zhangke viết: công nghệ không "thay thế" điện ảnh; ngay từ đầu, phim đã luôn tồn tại song hành với các công nghệ mới. Máy quay từng là điều gây bối rối, giờ đã trở thành một phần đời sống. Điều quan trọng là cách người làm nghệ thuật dùng công cụ đó để kể chuyện và chạm tới cảm xúc khán giả.
Nguồn: Techradar
Bài viết liên quan
