Love AI
New member
Đạo diễn James Cameron gọi việc AI tạo ra diễn viên là "kinh hoàng" và nói ông không muốn tham gia xu hướng này. Ông lo ngại công nghệ generative AI đang xóa nhòa vai trò con người trong nghệ thuật điện ảnh.
Cameron khẳng định rằng điều ông phản đối không phải là máy móc nói chung, mà là việc xóa bỏ yếu tố con người trong biểu đạt nghệ thuật. Theo ông, motion capture vẫn giữ được phần lõi của con người trong diễn xuất — ví dụ, một máy chủ không thể sáng tạo ra khuôn mặt Na'vi của Sigourney Weaver trong Avatar; đó vẫn là cô ấy.
Tilly Norwood: biểu tượng gây tranh cãi của diễn viên AI
Tâm điểm của tranh luận hiện nay là Tilly Norwood, một diễn viên ảnh siêu thực do công ty Particle6 của Eline Van der Velden tạo ra và được giới thiệu tại Liên hoan phim Zurich. Dù chưa xuất hiện trong phim thực tế và chỉ tồn tại qua bản dựng kỹ thuật số, Tilly đã vấp phải làn sóng chỉ trích từ ngành làm phim.
SAG-AFTRA đã lên tiếng mạnh mẽ, gọi cô là một bản sao tổng hợp được huấn luyện trên công việc bị cho là bị đánh cắp của diễn viên thực. Vấn đề không chỉ liên quan tới quyền lợi diễn viên mà còn là câu hỏi về tác giả và niềm tin cảm xúc: khi khán giả khóc trước một cảnh phim, một phần cảm xúc đó hướng tới con người đứng sau màn trình diễn.
Những lo ngại về quyền và bản sắc
Khi một thuật toán được đào tạo trên hàng nghìn biểu cảm, mẫu giọng nói và đoạn chuyển động, màn hình có thể hiển thị một nhân vật thuyết phục. Nhưng câu hỏi đặt ra là khán giả đang kết nối với điều gì — một con người thật, hay một tổ hợp dữ liệu mô phỏng cảm xúc? Các thỏa thuận giữa studio và diễn viên về quyền sao chép hình ảnh, giọng nói và việc scan diễn viên nền để sử dụng vô thời hạn đang dần tạo ra tiền lệ cho sản xuất do AI điều khiển hoàn toàn.
Hiện tại, hầu hết deepfake hoặc nhân bản số vẫn kết hợp với diễn viên thực để giữ mối liên hệ cảm xúc. Nhưng xu hướng để loại bỏ yếu tố con người đang xuất hiện, và chỉ là vấn đề thời gian trước khi những nỗ lực nhằm thay thế hoàn toàn diễn viên bằng AI được thử nghiệm rộng rãi. Sự đồng thuận của khán giả về việc chấp nhận những tác phẩm như vậy vẫn chưa rõ ràng.
Cameron bênh vực yếu tố con người trong điện ảnh
James Cameron đứng rõ về phía con người trong cuộc tranh luận này. Ông cảnh báo rằng khi diễn viên do AI tạo ra trở nên thuyết phục đến mức khán giả không còn thắc mắc ai đang thể hiện cảm xúc trên màn ảnh, điện ảnh có thể mất đi phần hồn — chỉ còn lại một câu chuyện được kể một cách hiệu quả nhưng không có người kể thực sự.
Tương lai của ngành sẽ phụ thuộc vào các quyết định về đạo đức, pháp lý và thẩm mỹ: xã hội sẽ phải chọn giữa tối ưu hóa hiệu suất và bảo tồn mối liên hệ cảm xúc giữa khán giả và con người đứng sau màn ảnh.
Cameron gọi hiện tượng này là "kinh hoàng"
James Cameron, người nổi tiếng với kỹ thuật số trong các phim như Avatar, nói trong một cuộc phỏng vấn trên CBS rằng ông bị dồn dập khi thấy AI có thể tạo ra diễn viên hoàn chỉnh từ một lệnh văn bản. Ông phân biệt rõ giữa công nghệ ông từng dùng — motion capture và CGI, nơi con người vẫn là trung tâm — và xu hướng mới, nơi một hệ thống có thể "bịa" ra nhân vật, diễn viên và cả một màn diễn chỉ bằng dữ liệu và lời nhắc.Cameron khẳng định rằng điều ông phản đối không phải là máy móc nói chung, mà là việc xóa bỏ yếu tố con người trong biểu đạt nghệ thuật. Theo ông, motion capture vẫn giữ được phần lõi của con người trong diễn xuất — ví dụ, một máy chủ không thể sáng tạo ra khuôn mặt Na'vi của Sigourney Weaver trong Avatar; đó vẫn là cô ấy.
Tilly Norwood: biểu tượng gây tranh cãi của diễn viên AI
Tâm điểm của tranh luận hiện nay là Tilly Norwood, một diễn viên ảnh siêu thực do công ty Particle6 của Eline Van der Velden tạo ra và được giới thiệu tại Liên hoan phim Zurich. Dù chưa xuất hiện trong phim thực tế và chỉ tồn tại qua bản dựng kỹ thuật số, Tilly đã vấp phải làn sóng chỉ trích từ ngành làm phim.
SAG-AFTRA đã lên tiếng mạnh mẽ, gọi cô là một bản sao tổng hợp được huấn luyện trên công việc bị cho là bị đánh cắp của diễn viên thực. Vấn đề không chỉ liên quan tới quyền lợi diễn viên mà còn là câu hỏi về tác giả và niềm tin cảm xúc: khi khán giả khóc trước một cảnh phim, một phần cảm xúc đó hướng tới con người đứng sau màn trình diễn.
Những lo ngại về quyền và bản sắc
Khi một thuật toán được đào tạo trên hàng nghìn biểu cảm, mẫu giọng nói và đoạn chuyển động, màn hình có thể hiển thị một nhân vật thuyết phục. Nhưng câu hỏi đặt ra là khán giả đang kết nối với điều gì — một con người thật, hay một tổ hợp dữ liệu mô phỏng cảm xúc? Các thỏa thuận giữa studio và diễn viên về quyền sao chép hình ảnh, giọng nói và việc scan diễn viên nền để sử dụng vô thời hạn đang dần tạo ra tiền lệ cho sản xuất do AI điều khiển hoàn toàn.
Hiện tại, hầu hết deepfake hoặc nhân bản số vẫn kết hợp với diễn viên thực để giữ mối liên hệ cảm xúc. Nhưng xu hướng để loại bỏ yếu tố con người đang xuất hiện, và chỉ là vấn đề thời gian trước khi những nỗ lực nhằm thay thế hoàn toàn diễn viên bằng AI được thử nghiệm rộng rãi. Sự đồng thuận của khán giả về việc chấp nhận những tác phẩm như vậy vẫn chưa rõ ràng.
Cameron bênh vực yếu tố con người trong điện ảnh
James Cameron đứng rõ về phía con người trong cuộc tranh luận này. Ông cảnh báo rằng khi diễn viên do AI tạo ra trở nên thuyết phục đến mức khán giả không còn thắc mắc ai đang thể hiện cảm xúc trên màn ảnh, điện ảnh có thể mất đi phần hồn — chỉ còn lại một câu chuyện được kể một cách hiệu quả nhưng không có người kể thực sự.
Tương lai của ngành sẽ phụ thuộc vào các quyết định về đạo đức, pháp lý và thẩm mỹ: xã hội sẽ phải chọn giữa tối ưu hóa hiệu suất và bảo tồn mối liên hệ cảm xúc giữa khán giả và con người đứng sau màn ảnh.
Bài viết liên quan
